План

• Происхождение древнегреческого театра
• Архитектура
• Жанры и основные драматурги

Log

• Our interest in the theater connects us intimately with the ancient Greeks and Romans. Nearly every Greek and Roman city of note had an open-air theater, the seats arranged in tiers with a lovely view of the surrounding landscape. Here the Greeks sat and watched the plays first of Aeschylus, Sophokles, Euripides, and Aristophanes, and of Menander and the later playwrights.
• Первоначально театр служил видом чествования бога Диониса. Так как религия была тесно связана с государственной жизнью, спектакли рассказывали о праздниках Диониса и были предметом забот государственных властей. Всенародным характером этих властей объясняются быстрый рост значимости театра в Афинах, привлечение к нему выдающихся поэтов, огромное количество написанных для театра пьес, а также обширность театра, вмещавшего в себе более десяти тысяч зрителей.
• При всей примитивности и простоте древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия - сочетания музыки, танца, песни, слова: Дифирамбы и фаллические песни исполнялись хором и запевалой и сопровождались танцами.
  • Запевала (буквально – зачинатель – у Аристотеля) своими репликами и мимическими действиями побуждал хор к диалогу.
  • Во 2-й половине 6 в. до н.э. из хора выделился особый исполнитель – актер, которым был сам драматург. Импровизацию сменил точно фиксированный текст.

Из Сурикова

Реферат

Понятие театра тесно связывает нас с древнегреческой культурой. Почти в каждом известном греческом был театр под открытым небом, сиденья которого располагались ярусами, откуда открывался прекрасный вид на окружающий пейзаж. Здесь греки сидели и смотрели пьесы сначала Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана, а затем Менандра и более поздних драматургов.

Истоки театра восходят к глубокой древности, когда люди совершали культовые обряды для поддержания плодородности почв, хорошей охоты, проводов умершего и так далее. Зарождение религии, культуры божеств имело ключевую роль в происхождении театра в Древней Греции. Самые ранние театральные представления давались в Афинах в рамках учреждённого Писистратом в 534 до н.э. праздника Великих Дионисий (начало весны), а с 448 до н. э. их показ был приурочен также к другому дионисийскому празднику, Ленеям (конец зимы). Оба этих праздника связаны с богом Дионисом, который являлся олицетворением виноделия и природной мощи, естественных страстей, возлияний и буйства. В основе представлений лежал импровизационный дифирамб - диалог хора и запевалы, составляющий неотъемлемую часть культа Диониса.

Именно от дифирамба, песни Дионису, произрастает греческая трагедия. Название «трагедия» происходит от греческих слов tragos — «козел» и oide — «песнь», то есть буквально переводится как «козлиная песнь». Так называли религиозный обряд, который проводили во время празднества в честь Диониса. Древние считали, что живший в Коринфе в VII веке до н. э. Арион усовершенствовал дифирамб, сделав его художественным видом поэзии, который стал исполняться хорами и сопровождаться мифическими жестами. Во 2-й половине 6 в. до н.э., благодаря Феспиду, из хора выделился особый исполнитель – актер, которым был сам драматург. Импровизацию сменил точно фиксированный текст. Отныне трагедия приобрела следующую форму: пролог, в котором говорил актёр, затем пение хора и разговор между актёром и хором. В последствие, такие великие драматурги, как Эсхил, Софокл, Еврипид, довели форму трагедии до совершенства. Они ввели второго и третьего актёров, ограничили хоровые песни и усовершенствовали способ представления.

Вторым, не менее важным жанром, возникшим в Древней Греции, является комедия. Термин «комедия» состоит из двух греческих слов: komos, что переводится как «веселое шествие», и ode — «песня», буквально «песня комоса», то есть песня праздничного деревенского шествия. Простые люди, которые считали себя обиженными неким богачом, собирались ночью возле его дома и распевали песни. В этих импровизациях они раскрывали жестокость, корыстолюбие и другие отрицательные качества обидчика. Другим источником возникновения комедии были фольклорные, бытовые, пародийно-мифологические шуточные сценки. Песни комоса акцентировали внимание на злободневных вопросах, критике любых более-менее заметных личностей, в том числе политиков, поэтов и философов и были по своей сути народным жанром. Части комедии — пролог, хоровая песнь, эпизод и эксод. Пролог — это небольшая часть комедии до выхода хора. Хоровая песнь — мелодия, распеваемая хором — в том случае, если она достаточно продолжительна. Эпизод — то, что находится между двумя хоровыми мелодиями. Эксод — то, что хор декламирует в конце.

Аристотель выделил основные отличия комедии от трагедии: в комедии героями, как правило, являлись простые люди, всякий сброд, а в трагедии — люди высокого положения. Предметом комедии были повседневные происшествия из частной жизни, а в трагедии — события великого общественного значения. И наконец, сюжет комедии, как правило, был полностью придуман авторов, в то время как трагедия была основана на исторических событиях (мифах).

В развитии комедии выделяют три этапа: древняя аттическая комедия, аттическая комедия и новоаттическая комедия. Древняя аттическая комедия представляла собой цепочку комических ситуаций, комментирующих вопросы политической жизни Афин. Аттическая комедия же теряет свою политическую направленность. Снижается значение хора и его роль в развитии сюжета. Получают распространение шаблонные персонажи — гетеры, философы, хвастливые воины, пройдохи-рабы, обжоры, приживалы. Новоаттическая комедия хронологически соответствует первым шести десятилетиям эллинизма, последовавшим за смертью Александра Македонского в 323 г. до н. э. Собственно комическому элементу в этот период отводится подчинённое значение, сатирический заряд и вовсе рассеивается: комедия перерождается в бытовую драму.

Так как изначально театр вырос из религиозных процессий, а религия была тесно связана с государственной жизнью, спектакли были предметом забот государственных властей. Всенародным характером этих властей объясняются быстрый рост значимости театра в Афинах, привлечение к нему выдающихся поэтов, огромное количество написанных для театра пьес, а также обширность театра, вмещавшего в себе до четырнадцати тысяч зрителей. Большинство древнегреческих городов располагалось на холмах или рядом с ними, поэтому места для сидения обычно строились на склоне холма, создавая естественную смотровую площадку, известную как θέατρον (буквально “место для зрелищ”). Физика и математика играли важную роль в строительстве этих театров, поскольку их проектировщики должны были уметь создать в них такую акустику, чтобы голоса актеров были слышны во всем театре, включая самый верхний ряд сидений. Многие театры уже в древности имели славу архитектурных шедевров. Так, о театре в Эпидавре Павсаний писал, что, успупая своим великолепием римским театрам, а величиной — театру в Мегалополе, он превосходит все остальные гармонией и красотой.

Актёры выступали на круглой площадке, которая называется орхестра. Драматические пьесы — трагедии и комедии — исполнялись актёрами и хором. Число главных актёров не превышало трёх, поэтому одному и тому же актёру иногда приходилось играть несколько ролей. Женские роли исполнялись мужчинами. Часто актёры надевали маски: это помогало не только создать нужный образ, но и скрывало бороду. Драматические представления были состязаниями, составлявшими обычную принадлежность греческих празднеств. Представления давались под открытым небом при дневном свете в течение 3 или 4 дней. Стоит отметить, что посещение театра было абсолютно бесплатно для граждан. Театры выполняли воспитательную функцию, и государство поощряло их посещение.

Государство предоставляло в распоряжение авторов пьес актёров и хореографов, стараясь поставить состязающихся авторов в одинаковые условия успеха. Расходы на постановку пьес одного автора оплачивал хорег, т. е. состоятельный гражданин, специально для этого назначенный государством; он же набирал участников хора. Записи о составе драматических состязаний и о победителях имели официальный характер; на счет государства чествовались победители. При этом, комедийные и трагические пьесы награждались отдельно.

Актёры делились на протагонистов, девтерагонистов и тритагонистов в зависимости от важности роли, которую они играли, и по степени совершенства в игре. Наблюдение за представлениями лежало в Афинах на высших должностных лицах — архонтах. Распределение актёров между авторами производилось архонтом с помощью жребия. Архонт выбирал поэтов для состязания, одобрял или не одобрял пьесы. Из государственной казны шло вознаграждение актёров; выбор судей по жребию был также под наблюдением архонта.

Наконец, поговорим о самих драматургах, направлявших развитие театра в то время. В жанре трагедии наиболее значимую роль играли Эсхил, Софокл, Еврипид.

Эсхил жил в 525-456 г. до н. э., был сыном знатного аристократа Эвфориона. C ранних лет увлекался драмой, и уже в 25 лет впервые выступил на состязаниях драматургов. За всю жизнь, 13 раз ему удалось одержать победу, но под конец жизни он начал уступать Софоклу. Эсхил прославился трагедиями и сатировскими драмами, из которых до наших дней сохранилось только семь: тетралогия «Орестея», «Семеро против Фив» и другие. Большинство трагедий Эсхила написано на мифологические сюжеты. Именно Эсхил является создателем монументальных образов героев, обуреваемых сильными страстями. В его творчестве роль трагического героя выступает на первый план. Стиль и язык трагедии согласуются с содержанием: они также отличаются величавостью и торжественностью. Эсхил совершил переворот в истории драмы: ввёл второго актёра, уменьшив хоровую партию, что дало возможность драматизировать действие.

В начале расцвета Эсхила как драматурга, в 496 г. до н. э., родился Софокл, уроженец Колона. Он прожил значимую жизнь и был участником большого количества событий, посмертно причислен к героям, получавшим культовые почести. Софокл написал 123 пьесы. Его произведения пользовались большим успехом, и были награждены на состязаниях трагедий 24 раза. Сохранилось только семь полных трагедий Софокла: «Царь Эдип», «Эдип в Колоне» и другие. Софокл завершил начатое Эсхилом превращение трагедии в полноценное драматическое действо, сосредоточив внимание на изображении людей и их поступков. Также Софокл допустил третьего актёра, что разнообразило действие. Трагедии Софокла отличаются богатством персонажей и их проработанностью. Он создал потрясающие по глубине образы Эдипа, Антогоны, Электны и Филоктета. Стоит отметить, что Софокл уделял большое внимание женским образам, хоть и исполнялись все женские образы мужчинами.

От трагика Еврипида до наших дней дошло наибольшее количество произведений — 18. Среди них «Гераклиды», «Безумный Геракл», «Троянки», «Киклоп» и другие. Еврипида называли новатором сцены: он привнёс в трагедию многие новые черты, такие как дегероизация мифа, переход трагедии к бытовому содержанию, сближение её с современной автору жизнью, психологизм и детальная проработка характера, особенно женского. Еврипиду свойственны рационализм и скептицизм, неоднозначность в трактовке образов богов, оспаривание общепринятых обычиев и мнений. Чуждая обществу новизна привела к тому, что Еврипид остался неоценённым современниками и часто служил предметом нападок. Оценили его лишь после смерти, он оказал большое влияние на новую аттическую комедию.

В жанре комедии значимую роль играл Аристофан. Аристофана считают отцом древней аттической комедии. Всего им написано 44 пьесы, но до нас дошли только 11. В 427 г. до н. э. была поставлена его первая комедия «Пирующие», которая заняла второе место в драматическом состязании. За вторую же комедию «Вавилоняне» Аристофан был привлечён к суду за острое политическое содержание. В своём творчестве Аристофан выразил взгляды зажиточного аттического крестьянства, с его неприязнью ко всему новому и демагогии. В его комедиях соединились политическая заострённость, злободневность и занимательность сюжета.

Благодаря древнегреческим деятелям культуры театр прочно утвердился в качестве популярной формы развлечения и сохранился вплоть до наших дней. Даже оригинальные пьесы V века до н.э. продолжают вдохновлять современных зрителей своим вневременным рассмотрением общечеловеческих тем, поскольку их регулярно показывают по всему миру.

Древнегреческий театр

Священный хор, поющий весной на празднике Диониса ==> 1 актёр ==> 2 актёра ==> 3 актёра. Театр комедии и театр трагедии. С греческого трагедия переводится как козлиная песнь. Древнегреческие театры вмещали до 14000 человек, размещались под открытым небом. Тетральные представления проходили раз в год и длились 4 дня с утра и до вечера. В начале - трагедия, в конце - комедия. Жюри вручали 1-3 места за трагические и за комедийные представления отдельно. Посещение театра было бесплатно. Посещение театра выполняло воспитательную функцию, и гос-во поошеряло их посещение: беднякам выплачивалась некоторая сумма как компенсация за пропущенные дни. Все роли в театре игрались мужчинами!!! Актёры носили маски, так что бороды было не видно. Чаще всего материалом для постановок служили мифы, реже - реальные события. Поскольку все знали эти мифы, то сюжет был заранее известен. Люди шли смотреть качество постановки.

Древнегреческая литература

Эсхил (525 - 456) участвовал в войне с персами; написал 90 драм, из которых дошло лишь 7. Поддерживал Перикла. Трилогия “Орестея” (трагическая)

Софокл (496 - 406), написал 123 драмы, из которых дошло лишь 7. Относился двойственно к Периклу. Глубоко религиозный человек. “Царь Эдип” - лучшая трагедия (более динамичное повествование), . Человек достоин восхваления, если он находится в согласии с Богами “Антигона” (дочь Эдипа) - продолжение предыдущей трагедии. “Эдип в Колоне” - последняя часть. Еврипид (480 - 406), не верил в справедливость богов, в конце жизни переехал в Македонию, загрызла стая собак “Медея” - трагедия, Ясон живёт в Коринфе с 2мя сыновьями и женой Медеей. Концовка: Медея убивает своих детей, будущую невесту Ясона и улетает на колеснице с драконами.

Древнегреческая литература

Ницше - фрик Аристотель (384, 322) “Поэтика” - рефлексия о трагедии и комедии (часть про комедию не сохранилась). Главная цель трагедии - вызывать сострадание и страх. Катарсис - очищение, испытываемое зрителем после просмотра трагедии.

Великий комедиограф Аристофан (445 - 386), автор политических сатир Антивоенные высказывания: “Ахареяне” - один крестьянин-гений заключает сепаратный мир со Спартой. “Лисистрата” - сексуальная забастовка спартанских и афинских жён. отрывок из комедии “Плутос” (слепой бог богатства) Асклепий - бог врачевания и медицины

комедиограф Менандр (342 - 290) “Брюзга”